Автор необычных картин отмечает юбилей в Запорожье

Сегодня запорожскому художнику Виктору Зарубе исполнилось 75 лет

3 августа запорожский художник Виктор Заруба отмечает юбилей, ему исполняется 75 лет. Виктора Антоновича можно назвать легендой запорожского авангарда и нонконформиза. Еще в 1970-е годы у него был такой авангард, который некоторым и сегодня не снился. За что и поплатился – ходят слухи: чтобы поступить в Союз художников, ему пришлось сжечь свои картины.

На вопрос о сожжении работ он сдержанно отвечал: “Факт – сжег 20 картин, но не стану об этом распространяться”. К слову, из Союза художников он потом, уже во времена независимой Украины, вышел. А после персональной выставки в 1990 году вообще не выставляется.

Но его работами восторгаются до сих пор. Кому-то, как автору этих строк, повезло побывать в его мастерской. Остальные могут посмотреть фотографии работ на странице художника в ФБ. Рисование он не бросил и никогда не боялся менять свой стиль. Который, впрочем, всегда необычный, авангардный. Например, Виктор Антонович экспериментировал с картинами, которые писал в воде.

Как Виктор Заруба стал художником

– В детстве я рисовал на кирпичной стене нашего дома – мы жили в частном секторе, — рассказывал «Индустриалке» Виктор Заруба. — Наверное, отец что-то заметил во мне и сказал: “Давай мы Витьку отдадим в художественную школу, может, художником станет”. А я был седьмым ребенком в семье.

Мою первую кисточку отец сделал из собачьей шерсти – выстриг собаке бок. Я поступил в художественную школу – и поехало.

Но настоящий прорыв в творчестве у меня начался в 1969 году, когда я стал работать с детьми в художественной школе, где раньше и сам учился.

Читаю много стихов и это наполнение поэзией выплескивается в моих работах. Без удовольствия и порыва никогда не пишу. Рисовать — не штукатурить, тут не надо себя заставлять. Если картина вымученная, зритель это почувствует.

***

Смотреть на оригиналы картин и рисунков Виктора Зарубы все равно, что стоять под дождем в наэлектризованном молниями пространстве – от них идет такая энергетика, что буквально чувствуешь ее на себе. Профессионализм здесь присутствует, но у таких картин не задумываешься, что нарисовано слева и справа, какова композиция и исторические традиции – ты воспринимаешь работу как сгусток энергии, который тебя встряхивает. Это тот случай, когда для восприятия не нужно глубоких знаний в истории искусства, а надо просто отключить мозги и чувствовать. Это и есть самое главное в искусстве.