Топ-5 популярных танцевальных стилей в Запорожье

Запорожские танцовщицы рассказали о популярных танцевальных стилях

Сегодня, 29 апреля, отмечается Международный день танца, посвященный всем стилям. Еще в 1982 этот праздник инициировал Международный совет танца ЮНЕСКО. Интересно, что дата выбрана не случайно. Именно 29 апреля 1727 года родился французский балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре. Он первым предложил создать балетный спектакль отдельно от оперы.

«Индустриалка» решила рассказать о пяти танцах, которые сейчас популярны в Запорожье. Раз уж мы вспомнили о балете, с него и начнем.

Балет

Балет зародился еще в 15 веке в эпоху Ренессанса. Его танцевали при королевских дворах во время торжественных спектаклей, которые показывали аристократам. Интересно, что король Франции Людовик XIV танцевал балет с юного возраста. Свой титул «Король-солнце» он получил благодаря своей роли Le Ballet de la Nuit в балете известного композитора и дирижера Жана-Батиста Люлли. В конце 19- начале 20 века балерины начали носить костюмы в пастельных тонах, с парящими вокруг ног юбками. А еще — танцевать на пальцах, чтобы казаться выше ростом и изящнее.

Уже много сотен лет этот стиль танца пленит танцовщиц разных стран. Несколько лет занимается балетом танцовщица и хореограф Екатерина Магницкая.

Еще девушка преподает воздушную гимнастику. В целом танцами девушка занимается 8 лет. Екатерина отмечает, что именно знание основ танцев помогает ей в преподавании. Свой выбор Екатерина остановила на балете за его сложность и эстетическую составляющую.

-Балет мне нравится своей элитарностью. Я считаю, что это аристократичный стиль танца. Он у меня ассоциируется с театром, образованием и нечеловеческим трудом, — рассказывает Катя.

-В чем главная особенность, отличие балета от других стилей танцев?

-Балет — это всегда повествование. Через движения танцоры передают сюжетные линии, драматургический замысел и целые спектакли. Поэтому и костюмы должны быть соответствующими, быть достаточно «говорящими» и удобными для сложных танцевальных комбинаций, подчеркивать линии тела. Классикой балетного костюма считается балетная пачка у девушек и трико у парней. Преимущественно балет исполняется под музыку классических композиторов Чайковский, Адан, Асафьев. Занятия балетом формируют определенную форму тела у танцора, поскольку, часть движений делается на пределе человеческих возможностей, — рассказывает Екатерина Магницкая.

Трайбл

А вот трайбл — это современный социальный танец, который создали американские танцовщицы в середине 20 века. Выделяют три основных направления стиля трайбла: ATS (American Tribal Style), Tribal Fusion, Improvisational Tribal Style (ITS). В этом танце сочетаются элементы фольклорных танцев Северной Африки, Ближнего Востока, Индии и фламенко. Главная особенность трайбла, заключается в том, что это групповая синхронная импровизация. Зная базовые движения, разработанные Каролиной Нериккио, танцовщицы из разных стран мира могут вместе станцевать так слажено, что зрители и не поймут, что они импровизировали.

Руководитель Трайбл-студии «Табити» Мила Казимирская открыла для себя трайбл в 2014 году. Почти шесть лет назад открыла студию, чтобы популяризировать этот необычный танцевальный стиль не только в Запорожье, но и в всей Украине.

— Мне очень понравился сам танец и идея взаимодействия, сестринства, имповизации. Меня захватило буквально все в трайбле. Сначала я училась у танщовщицы из Киева, а когда она уехала из Запорожья, я посещала ведущих преподавателей из Англии, США, Украины, — рассказывает Мила Казимирская.

-В чем главная особенность трайбла? Чем он отличается от других стилей?

-Азбука трайбла состоит из порядка 60 движений. Выучив и компонуя их в произвольном порядке, можно создавать невероятное количество танцев. В основном все танцы — импровизация. Лидирующий человек показывает движения, а остальные за ним повторяют. При чем в танце каждый может попробовать себя лидером и ведомым. В трайбле важна сплоченность коллектива. И, конечно, в Американском трайбл стиле мы чувствуем свое тело. У танцовщиц разрабатываются бедра, грудная клетка, руки. Здесь очень важны плавные движения, осанка, раскрытые плечи, походка цариц.

-Какая музыка подходит для АТС?

-Этническая музыка, которая вошла в состав АТСа, это музыка Ближнего востока, Испании, индийская, музыка Балкан. Осовремененный АТС в постсоветских странах использует музыку своих этносов. Например, украинскую, белорусскую. Девушки в танце чувствуют связь со своими корнями, — рассказывает Мила.

Американский трайбл стиль — это очень зрелищный танец еще и за счет костюмов и украшений танцовщиц.

— Классические для АТС должны быть из серебра, но не все могут себе их позволить. Поэтому можно просто похожие украшения из металла. Костюм состоит из шаровар, длинных юбок, чоли (специальный короткий топ из индийских танцев) и цветы в волосах. Эти костюмы позволяют женщине чувствовать свою женственность. Мы кружимся в юбке, энергия закручивается вокруг нас, цветы в волосах радуют. АТС дарит женщине хорошее настроение, гармонию, ощущение своей женственности, — отметила Мила Казимирская.

Восточные танцы

Упоминания о восточном танцевальном стиле встречаются еще в древних храмах Египта. Существует легенда, что изначально это был ритуальный танец, который должен был помочь женщине во время родов. Позднее танец стал меняться и превратился в фольклорный или народный. Его танцевали женщины всего Ближнего и Дальнего Востока. Сейчас его танцуют женщины разных стран мира.

Современное название восточных танцев — танец живота или беллиданс принадлежит американскому автору песен и политику из Нью Йорка Солу Блуму для распространения стиля в США. Он считал этот танец шедевром красоты, ритма и хореографии.

Руководитель танцевальной студии«Sapphira Dance» Валерия Бережнова танцует восточные танцы уже 15 лет, 12 из них преподает этот стиль другим девушкам и женщинам.

-Восточный танец очень многообразен. Этот термин включает все стили и направления ближневосточного танца, но чаще он используется, чтобы определить стиль классического Восточного танца. Существует так же множество фольклорных направлений, которые отражают культуру разных регионов Египта и других Ближневосточных стран, — рассказывает Валерия Бережнова. — Этот танец очень женственный. Он раскрывает красоту женского тела и отражает эмоциальность. А еще развивает гибкость, грациозность и повышает самооценку. Танец развивает тело и дух. Дарит осознание себя и пространства. Позволяет «прокачать» женское начало и почувствовать себя лучше, круче, интереснее. Дарит уверенность в себе и своих силах.

-В чем уникальность восточных танцев?

— В танце танцовщица, как бы открывает свои секреты зрителю, завораживает их и может рассказать различные истории, выразить всю гамму человеческих чувств и эмоций. Арабская культура направлена внутрь человека и через танец мы открываем свое собственное Я. Изюминка танца в том, что чем старше становится танцовщица, тем богаче и интереснее она может выразить чувства. Восточный танец — это не набор движений, а жизнь в движениях и чувствах.

-В каких костюмах танцуют восточные танцы?

-Костюмы очень разные и отражают быт и культуру того региона, стиль которого исполняется танцовщицей. Это и классический костюм с широкой юбкой, поясом и лифом для Ракс Шарки, и закрытое платье с расклешенной юбкой для Ираки, и простое платье из хлопка и пояс с монетами для Баледи. Так же для восточных танцев используют множество аксессуаров: трости (асайя или тахтиб), шаль (или платок), сагаты (или цимбалы), канделябр или поднос со свечами, — рассказала Валерия Бережнова.

Dancehall, Милослава Бондаренко

Dancehall — это современный стиль танца, который зародился в 80-х годах прошлого века в Ямайке, но он не является официальным народным танцем. Этот стиль соединяет множество различных танцевальных стилей и техник: реггетон, хип хоп, стрип пластика, тверк, локинг, джаз-фанк и другие.

Об этом популярном стиле, который только начинает развиваться в Украине, рассказала хореограф студии «Басима» Миласлава Бондаренко, которая с 16 лет учит этому стилю других.

— Dancehall — это огненный, горячий танец. В тем танцуется тема отношений мужчины с женщиной, энергетика женщины и другие. Но важно распределять подстили. Мужской — badman, женский — female, и общий — social. В каждом степе — своё значение. Обычно, тема 18+ затрагивается лишь в female дэнсхолл. Его категорически могут танцевать только девушки. Одежда по принципу «чем меньше — тем лучше». Из-за этого я категорически против, чтобы женский дэнсхолл танцевали дети до 16 лет.

-Какая музыка подходит для дэнсхолла?

— Когда-то была волна регги и движение были соответствующие. Сейчас — это больше современные мотивы. Несомненно, услышав хотя бы один трек — вы не сможете усидеть. Тело само начинает танцевать, а в атмосфере витает дух Ямайки, — рассказывает Миласлава Бондаренко. — Если мне грустно — танцую, хочется плакать — танцую, злюсь — танцую. Я передаю каждую эмоцию, все ощущения, что у меня накопились, живу этим. Вне зависимости от опыта,- ежедневно учусь. Учусь не просто двигаться, а чувствовать, ощущать свою внутреннею энергию. Сексуальность, спокойствие — это совсем неважно, ведь через танец я определённо общаюсь с внутренним Я.

-Миласлава, почему вы выбрали именно этот стиль?

— Дэнсхолл — это мой танец. Хоть я и не родом с Ямайки, но их подача и идеология мне близки. Как говорят сами ямайцы: «Дэнсхолл — это не просто танец. Это стиль жизни». Они танцуют в душе, танцуют на кухне, танцуют по пути на работе. Весь их танец — история. И я с этим полностью согласна. Теперь и для меня это не просто танец, а неотъемлемая часть жизни.

Индийские танцы

Классические индийские танцы происходят от священного индуистского стиля музыкально-сценического произведения — Натью. Это самый древний танец в мире. Для создания целостного образа используют не только движения, но и пение, искусство мимики, движения руками, «рассказывающими» настоящую историю. Индийские танцы исполняют в традиционных одеждах, браслеты и бубенцы на руках и ногах танцовщиц создают свою «мелодию движений» во время танца.

Уже девять лет индийскими танцами занимается руководитель коллектива «Радхарани» Любава Остапенко. Девушка говорит, что полюбила это танцевальный стиль любовь к жизни, которая в нем отражается.

— Яке б не було горе — завжди є привід радіти, тому що життя прекрасне. Фундаментальний в нашому колективі «Радхарані» — це те, що ми всі частини єдиного цілого. Один з найважливіших принципів класичного індійського танцю: всі рухи повинні бути підкріплені глибиною внутрішнього стану і знань. І не тільки ми, як учасники це відчуваємо, але і глядач бачить нашу енергію та дружність. Останні кілька років, на хвилі інтеграції психологічної науки в усі творчі напрямки, я помітила, що індійський танець — це не тільки технічні рухи та глибоке внутрішнє наповнення. Це спосіб наповнення енергією, внутрішньої трансформації, розкриття жіночих якостей і занурення в динамічну медитацію. Саме так народилися жіночі танцювальні практики в індійському стилі, дівич-вечори, терапевтичні індійські танці та танець-медитація в місті Запоріжжя. Адже танцюємо ми так, як живемо і живемо так, як танцюємо. Танцюючи про Богиню- сама стаєш Богинею, — отмечает Любава Остапенко.