Портретная живопись – один из наиболее распространенных и популярных жанров в мировой живописи. Как правило, это то направление, которое позволяет мастерски раскрыть ту или иную личность, описать его характер, подчеркнуть его физические, интеллектуальные или духовные качества. Интернет-магазин картин АртПостер расскажет о нескольких наиболее знаменитых портретах, вышедших из-под руки легендарных мастеров живописи:
1. Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503-1506)
645ca847dbb1c.webp
Без сомнения одна из самых узнаваемых картин в мире является и самым известным художественным портретом, который очаровывал нас на протяжении многих веков. Эта молодая девушка по сей день является предметом многочисленных споров и разногласий и именно поэтому стала источником вдохновения для многих начинающих художников во всем мире, многие из которых занимались даже откровенным плагиатом, только бы максимально приблизиться к результату мастера.
Помогите журналистам Vgorode.ua делать свою работу. Поддержите финансово >>> ❤
Бытует много теорий касательно личности натурщицы, но искусствоведы однозначно сходятся во мнении об имени данного персонажа, а именно — Лиза Герадини дель Джокондо. Загадочность фигуры вышеупомянутой картины в том, что молодая девушка без бровей и ресниц, кажется, провожает нас своим взором куда бы мы не пошли.
Похищенная в начале XX века, а затем отреставрированная, она сейчас располагается в своей уютной комнатушке в Лувре и продолжает загадочно озадачивать всех своей улыбкой, которая все же скрывает что-то недосказанное.
Вся сложившаяся шумиха вокруг данного полотна в итоге привела к тому, что ее назвали «переоцененной», однако исторически сложилось так, что вне зависимости от вашего к ней хорошего или плохого отношения она была и останется фаворитом мирового рейтинга.
2. Девушка с жемчужной сережкой , Иоганн Вермеер (около 1665)
645ca848401fa.webp
Мягкие и нежные черты лица контрастируют с глубоким черным фоном, а желтый и шелковисто-голубой наряд подчеркивает общую деликатность работы. Картина, написанная примерно в середине XII века изначально называлась «Девушка с тюрбаном» и, несомненно, является знаковым произведением западного искусства. Этот портрет, изображающий одну из дочерей голландского художника, часто называют «Моной Лизой Севера».
Глядя на картину, складывается ощущение, что девушка хочет что-то сказать, но застыла в ожидании. Она оглядывается на зрителя и не отводит пристального взгляда. Тайна остается. Небольшой, но заметной деталью, которой мы обязаны названием работы, является жемчужина, сияющая и противостоящая окружающей тьме, символизируя целомудрие.
3. Мэрилин Монро , Энди Уоррол (1967)
645ca84852c4d.webp
Практические все мировые выставки видели композицию этих портретов. Уорхол, ключевой игрок движения поп-арт, видел в Монро неиссякаемый источник вдохновения это и послужило тому, что автор размножил ее портрет в серии красочных сериграфов. Художник разделил шок американского общества, когда выяснилось, что певица совершила суицид в 1962 году.
В своих трафаретных гравюрах Уорхол гиперболизирует ее образ до крайности, раскрашивая и подчеркивая ярко-кислотный макияж. Более того, цвет ее век периодически перекликается с цветом фона. Иногда, это может выглядеть, как ее нормальное изображение, но в некоторых вариантах цвета становятся немного резкими для восприятия. Такой необычный и, порой, странный контраст был своеобразным способом автора почтить ослепительное присутствие звезды Голливуда в 50-60-х годах.
4. Портрет Адель Блох Бауэр I , Густав Климт (1907)
645ca84949b0b.webp
Адель Блох-Бауэр была обожаемым другом и покровителем художника. Она вместе со своим мужем Фердинандом всячески поддерживали великих художников своего времени, одним из которых и был Климт.
На этом знаменитом портрете женственность находится в центре внимания. Квадратный формат работы утопает в золоте, которое освещает молодую женщину и ее хорошо прорисованные черты лица. Техника, использованная для этой картины, очень похожа на ту, что использовалась в знаменитом «Поцелуе», который был написан лишь несколько месяцев спустя.
Благодаря покровительству вышеупомянутых людей и родился этот стилизованный портрет. Тело Адель покрыто множеством византийских мотивов. Повторяющиеся мозаичные образы распространены в творчестве Климта. Золотые украшения вокруг модели отчетливо контрастируют с ее белой кожей, а совмещение абстракции и реализма в ее портрете создает идеально гармоничный рисунок.
5. Вертумне, Арчимбольдо (1590)
645ca8498c0f6.webp
Арчимбольдо — художник с неповторимым стилем, которого нельзя не узнать. Итальянский художник эпохи Возрождения известен своими портретами, составленными из растительных элементов. Картина «Вертумне», написанная маслом на дереве в 1590 году, является портретом германского императора Рудольфа II. Подход художника кропотлив и детален — каждая черта лица выполнена из отдельной еды или растения, заметны даже зубы.
Хотя этот портрет далек от реалистического изображения, мы должны признать гениальность Арчимбольдо. Сочетание зеленой фасоли для бровей, красных фруктов для губ, яблок для щек и груш для носа создает настоящий шедевр с неповторимой техникой исполнения. Тем не менее, он соответствует большинству стандартов типичной портретной живописи — голова субъекта повернута на три четверти, а фон приглушенный черный. Эта картина была создана как дополнение к серии «Времена года», которую художник начал несколько лет ранее.
6. Американская готика , Грант Вуд (1930)
645ca849b83ef.webp
Одна из самых известных картин 20-го века, пародируемая больше раз, чем мы можем сосчитать, называется «Американская готика». Художник Грант Вуд вдохновился архитектурой фермерского дома 19 века для создания этой картины. Моделями для этой картины были сестра художника и дантист, которые воплотились в образе фермера и его дочери. При внимательном рассмотрении картины, зритель может почувствовать некоторую тревогу или беспокойство. Почему мужчина держит вилы, а женщина в фартуке смотрит вдаль?
Хотя вилы связаны с красным амбаром на заднем плане, более важно то, что дом на картине очень симметричен. Центральное окно в готическом стиле на верхнем этаже расположено на равном расстоянии от двух фигур. Любовь Гранта Вуда к этому известному жанру архитектуры привела к последующему созданию картин, похожих на Американскую готику.
Художник объяснял, что его целью было создать коллективный портрет всех американцев своей эпохи. Критики утверждали, что это полотно стало важным элементом наиболее критического представления сельской Америки того времени.
Источник: https://zp.vgorode.ua/news/obschestvo/a1240560-top-samykh-lehendarnykh-portreta-v-istorii-mirovoho-iskusstva
Мы в Telegram, наш Telegram bot — @zpua_bot, Мы в Viber, Мы на Facebook
